|
|
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓWPODSTAWOWYCH - I st.
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW PODSTAWOWYCH
Fortepian – 60 godzinRozwijanie techniki pianistycznej. Poznawanie zróżnicowanego repertuaru fortepianowego z punktu widzenia rodzajów faktury instrumentalnej. posługiwania się instrumentem w ramach zróżnicowanego stylistycznie i technicznie repertuaru z uwzględnieniem literatury szkolnej. Harmonia – 30 godzin Myślenie harmoniczne poprzez pisemną i instrumentalną realizację zadań harmonicznych. Struktura dzieła, dobór środków i stosowanie ich w różnych fakturach wokalnych i instrumentalnych. analizowania konstrukcji harmonicznych w utworach muzycznych. Historia muzyki – 60 godzin Wiedza teoretyczna z zakresu genezy i ewolucji form muzycznych oraz stylów dzieła muzycznego. Wzajemne uwarunkowania i powiązania form i stylów muzycznych z przemianami zachodzącymi w innych gałęziach sztuki. rozróżniania form, gatunków i stylów poszczególnych epok historycznych. Kształcenie słuchu – 60 godzin Rozwijanie sprawności słuchowej w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego. analizy i klasyfikowania postrzeganych zjawisk dźwiękowych; czytania nut głosem. Literatura muzyczna – 60 godzin Techniki i style, szkoły i wybitni kompozytorzy: średniowiecza, renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz XX i XXI wieku. rozróżniania gatunków wokalnej i instrumentalnej muzyki dawnej, liturgicznych form muzyki sakralnej różnych wyznań, literatury chóralnej romantycznej i współczesnej. Chór/zespoły instrumentalne – 60 godzin Muzykowanie zespołowe – podstawowy repertuar muzyki a cappella oraz muzyki kantatowo-oratoryjnej lub podstawowy repertuar na zespoły instrumentalne. pracy w zespołach nad repertuarem różnych epok i stylów od renesansu do współczesności. Analiza dzieła muzycznego – 30 godzin Analiza wybranych utworów z punktu widzenia historii gatunków i form muzycznych oraz warsztatu kompozytorskiego. analizy struktury i cech określających styl dzieła muzycznego, reprezentatywnego dla danej epoki, z uwzględnieniem jego historycznego kontekstu. KIERUNKOWYCH - I st.
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW KIERUNKOWYCH – 240 godzin
Zajęcia muzyczno-ruchoweĆwiczenia i zabawy muzyczno-ruchowe w oparciu o teoretyczne podstawy metody E. J. Dalcroze’a. realizacji oraz stosowania różnych metod przeprowadzania ćwiczeń muzyczno-ruchowych ze szczególnym uwzględnieniem różnych schematów metrycznych, polirytmii oraz łańcucha realizacji. Czytanie partytur Analiza i odtwarzanie na fortepianie zapisu partyturowego o zróżnicowanej fakturze i stylistyce: partytury chóralne, wokalno-instrumentalne i instrumentalne. Zapis w „starych” kluczach. Zagadnienie transpozycji. czytania i realizacji na fortepianie partytur: chóralnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych; czytania w kluczach C i F; transponowania. Instrumentacja Problemy techniczne instrumentów muzycznych – możliwości ich łączenia. Instrumentowanie na różne typy zespołów. tworzenia instrumentacji na zespoły: instrumentów dziecięcych, wokalnych, wokalno-instrumentalnych i instrumentalnych z uwzględnieniem ich możliwości wykonawczych. Drugi instrument Poznanie zasad i rozwijanie techniki gry na wybranym, innym niż fortepian, instrumencie. Opanowanie podstawowej literatury muzycznej instrumentu. posługiwania się instrumentem w pracy zawodowej i prowadzeniu zespołów instrumentalnych. Nauka akompaniamentu z czytaniem a vista Podstawy opracowania akompaniamentu do różnego repertuaru szkolnego. Praktyka akompaniamentu w pracy z solistą i zespołami. Czytanie nut a vista w różnych tempach i o różnym stopniu trudności pianistycznej. realizacji partii akompaniamentu oraz szybkiego odtwarzania tekstu nutowego. Dyrygentura /dyrygowanie Technika dyrygencka. Specyfika pracy z zespołami wokalnymi, wokalno-instrumentalnymi i instrumentalnymi. Odczytywanie partytury pod kątem formalnym i stylistycznym. Formy kantatowo-oratoryjne i ich realizacja. stosowania zasad techniki dyrygenckiej; samodzielnego opracowania utworów polskiej i obcej literatury chóralnej a cappella, instrumentalnej, wokalno-instrumentalnej i zespołowej. Instrumenty szkolne Możliwości techniczno-brzmieniowe instrumentów – instrumentarium Orffa, flety podłużne, keyboard, gitara, instrumenty perkusyjne, akordeon. Tworzenie własnych instrumentacji. Gra w podstawowym zakresie na instrumentach szkolnych. Tworzenie prostych opracowań na zespoły dziecięce. gry na różnych podstawowych instrumentach szkolnych; wykonywania prostych opracowań na zespoły dziecięce; tworzenia własnych instrumentacji. PODSTAWOWYCH - II st.
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW PODSTAWOWYCH
Historia kultury- 30 godzinDzieje kultury europejskiej z odniesieniem do jej śródziemnomorskich fundamentów: od kultury antyku, przez wieki średnie, nowożytność – do współczesności. Historia idei i jej przekładu na język literatury, sztuki, architektury – związki kultury starego kontynentu z kulturami ościennymi. rozumienia dziejów kultury muzycznej – polskiej i światowej, dawnej i współczesnej. KIERUNKOWYCH - II st.
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW KIERUNKOWYCH – 210 godzin
Specjalistyczna literatura muzycznaNajważniejsze pozycje literatury muzycznej od średniowiecza do współczesności. rozpoznawania kluczowych pozycji literatury chóralnej różnych epok i stylów. Interpretacja tekstu literackiego z dykcją Formy w dziele literackim (poetyckim) i ich wpływ na powstawanie utworu muzycznego. Technika dykcji i artykulacji. prawidłowej interpretacji tekstu literackiego pod względem akcentacji, artykulacji i interpunkcji. Improwizacja fortepianowa Nauka swobodnego posługiwania się fakturą fortepianową. improwizowania i harmonizowania w różnych konwencjach stylistycznych. Propedeutyka kompozycji i aranżacji Podstawowe problemy warsztatu kompozytorskiego. Rozwijanie wyobraźni barwowej. doboru i wykorzystania różnorodnych instrumentów dla potrzeb własnych kompozycji i aranżacji. Komunikacja społeczna i organizacja imprez Metody kształtowania opinii publicznej. Zasady kreowania pozytywnego image’u zespołu, solisty, instytucji artystycznej. Prawo autorskie. Terminologia i korespondencja handlowa. Technika organizowania konkursów i quizów. organizowania przedsięwzięć artystycznych. Promocja i marketing dóbr kultury Techniki sondażu społecznego. Zasady planowania kampanii reklamowej. Sponsoring muzyczny. Fundacje. Media jako środek upowszechniania muzyki. Techniki przeprowadzania i udzielania wywiadu. promowania kultury muzycznej w społeczeństwie.
PRAKTYKI
Praktyki stanowią integralną część procesu kształcenia. Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadząca kształcenie.
INNE WYMAGANIA
Programy nauczania powinny:
wychowania fizycznego – 60 h,
Zajęcia z zakresu: fortepianu, dyrygentury/dyrygowania, czytanie partytur i drugiego instrumentu powinny być prowadzone w trybie indywidualnym, natomiast z zakresu instrumentacji oraz nauki akompaniamentu z czytaniem a vista – w trybie indywidualnym lub grupach 2-osobowych.
ZALECENIA
Zajęcia z zakresu: harmonii, historii muzyki, analizy dzieła muzycznego, kształcenia słuchu, literatury muzycznej, chóru/zespołów instrumentalnych, zajęć muzyczno-ruchowych oraz instrumentów szkolnych mogą być prowadzone zbiorowo. |
| « poprzedni artykuł | następny artykuł » |
|---|