PODSTAWOWYCH – I st.

TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW PODSTAWOWYCH

Wprowadzenie do historii sztuki – 120 h Historia sztuki jako nauka – metody badawcze, rozwój. Problemy badawcze historii sztuki – struktury, techniki i formy dzieła sztuki. Uwarunkowania twórczości artystycznej – teoretyczne zaplecze. Treści ideowe dzieł sztuki – metody interpretacji. Odbiór dzieła sztuki – ocena, metody badań. Dzieje historii sztuki jako dyscypliny naukowej. Aktualne ukierunkowania historii sztuki. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia problematyki historii sztuki; rozpoznawania historii sztuki jako dyscypliny naukowej; rozpoznawania możliwości poznawczych historii sztuki; rozumienia specyfiki stosowanych w historii sztuki metod badawczych. Historia sztuki starożytnej i wczesnochrześcijańskiej – 60 h Elementy historii sztuki starożytnego Bliskiego Wschodu, Egiptu, Grecji i Rzymu w kontekście wydarzeń historycznych oraz przemian kulturowych. Przemiany w obrębie stylu i treści w sztuce starożytnej. Antyczne korzenie średniowiecznej, nowożytnej i nowoczesnej sztuki europejskiej. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia i rozpoznawania przemian w obszarze sztuki starożytnej i wczesnochrześcijańskiej. Historia sztuki średniowiecznej powszechnej i polskiej – 60 h Sztuka łacińskiego średniowiecza po rozpadzie Imperium Rzymskiego. Sztuka Italii ostrogockiej i longobardzkiej. Sztuka karolińska, ottońska, romańska i gotycka. Sztuka bizantyńska od epoki Justyniana do dynastii Paleologów. Sztuka pobizantyńska w regionach zasięgu prawosławia. Symboliczno-liturgiczna interpretacja form architektury sakralnej. Interpretacja ikonograficznego malarstwa monumentalnego. Problematyka kontynuacji i nawiązań do tradycji antycznej. Przemiany ideowo-formalne malarstwa monumentalnego, tablicowego i miniaturowego. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia i rozpoznawania przemian w obszarze sztuki średniowiecznej powszechnej i polskiej.

Historia sztuki nowożytnej powszechnej i polskiej – 60 h Dzieje sztuki nowożytnej od początku XV wieku do końca XVIII wieku na tle przemian historycznych, społecznych, politycznych i gospodarczych. Sylwetki najważniejszych artystów – ich rola w dziejach sztuki nowożytnej. Najważniejsze ośrodki artystyczne: Italii, Francji, Hiszpanii, Niderlandów (od 1609 Holandii i Flandrii) i Europy Środkowej. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia i rozpoznawania przemian w obszarze sztuki nowożytnej. Historia sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej – 60 h Sztuka europejska i amerykańska od Wielkiej Rewolucji Francuskiej do współczesności. Główne kierunki i nurty artystyczne w sztuce nowoczesnej od romantyzmu, przez realizm i naturalizm, rewolucję impresjonistyczną, postimpresjonizm po symbolizm i secesję – ich wpływ na awangardę XX wieku i sztukę współczesną. Kluczowe zjawiska w architekturze, rzeźbie i rzemiośle artystycznym. Sylwetki najwybitniejszych twórców – charakterystyka głównych ośrodków i szkół. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania i rozumienia przemian w obszarze sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej.

KIERUNKOWYCH – I st.

TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW KIERUNKOWYCH – 135 h

Muzealnictwo i ochrona zabytków Funkcje oraz znaczenia muzeum we współczesnej kulturze. Ochrona zabytków i dóbr kultury. Funkcjonowanie placówek muzealnych. Dokumentacja i inwentaryzacja dzieł sztuki. Konserwacja obiektów muzealnych. Organizacja ekspozycji. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wykorzystywania wiedzy źródłoznawczej w muzealnictwie i ochronie zabytków; wykorzystywania rozwiązań z zakresu wystawiennictwa w muzealnictwie i placówkach ochrony zabytków; podejmowania działań zgodnych z wymogami współczesnego muzealnictwa. Ikonografia i ikonologia Metodologiczna analiza ikonograficzna i interpretacja ikonologiczna. Struktura kompozycyjno-formalna i treściowa dzieł sztuki w wybranych epokach, z uwzględnieniem wpływu źródeł pozaartystycznych, tendencji religijnych i tekstów literackich. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: przeprowadzania analiz ikonograficznych i ikonologicznych.

Teoria i metodologia nauk o sztuce oraz krytyka artystyczna Elementy teorii i historii krytyki artystycznej – od XVIII wieku do współczesności. Funkcja i miejsce komentarza słownego. Analiza tekstu krytycznego. Pisanie tekstów o sztuce. Metodologia nauk humanistycznych. Metodologia nauk o sztuce. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wykorzystywania wiedzy z zakresu nauk o sztuce i krytyki artystycznej; formułowania opinii o nurtach artystycznych, nowych zjawiskach w sztuce oraz o dziełach sztuki. Rynek dzieł sztuki Funkcjonowanie rynku dzieł sztuki w Polsce. Charakterystyka rynku dzieł sztuki w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Kompleksowa analiza mechanizmów rynku dzieł sztuki z uwzględnieniem wiedzy z zakresu ekonomii, historii sztuki, filozofii i socjologii. Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: posługiwania się wiedzą w działalności związanej z funkcjonowaniem rynku dziełami sztuki; posługiwania się wiedzą z zakresu kryteriów wyceny dzieł sztuki.

PODSTAWOWYCH – II st.

Dzieje myśli o sztuce
Kierunki europejskiej myśli o sztuce – od starożytności po czasy współczesne. Rozwój teoretycznej refleksji nad sztukami plastycznymi i architekturą. Elementy estetyki, filozofii, teorii i historiografii sztuki. Oddziaływanie idei artystycznych i koncepcji filozoficznych na sztukę i refleksję krytyczną.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
posługiwania się wiedzą o kierunkach myśli europejskiej w obszarze sztuki.

Teoretyczne aspekty współczesnej kultury wizualnej
Sztuka współczesna w szerokim kontekście tradycji historii sztuki, teorii krytycznej, masowej kultury wizualnej, polityki, instytucji i strategii wystawienniczych oraz organizacji życia artystycznego.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
wykorzystywania wiedzy o sztuce współczesnej i masowej kulturze wizualnej w działaniach mających na celu organizowanie życia artystycznego oraz upowszechnianie sztuki.

KIERUNKOWYCH – II st.

Warsztat naukowy historyka sztuki
Procedury i reguły badawcze historyka sztuki. Elementy warsztatu badawczego historyka sztuki. Zasady opisu przedmiotowego. Systemy klasyfikacji dzieł sztuki. Nowoczesne techniki gromadzenia i przetwarzania danych. Metody prezentacji audiowizualnych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozumienia procedur i reguł badawczych historyka sztuki; posługiwania się zaawansowanymi metodami badawczymi historii sztuki; rozumienia zasad opisu i systemów klasyfikacji dzieł sztuki; analizy dzieł sztuki.

Metodologia historii sztuki i historii badań nad sztuką
Tradycyjne metody badawcze historii sztuki – analiza: biograficzna, ikonograficzna i formalno-porównawcza. Wpływ pokrewnych dziedzin humanistyki i nauk społecznych na metody badań nad sztuką. Nowe metody badawcze – semiotyczna, socjologiczna i feministyczna. Rozwój historii sztuki jako dyscypliny naukowej. Zmiany paradygmatów w zakresie wartości i percepcji dzieł sztuki.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozumienia podstaw metodologicznych analizy dzieł sztuki; posługiwania się procedurami i regułami badawczymi w analizie dzieł sztuki.