studia artystyczne, kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW
Kształcenie słuchu – 60 h
Sprawność słuchowa w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego. Czytanie nut głosem. Kształtowanie świadomego słyszenia poprzez uwrażliwienie na poszczególne elementy muzyki, takie jak: melodyka, rytm, metrum, tempo, dynamika. Kształtowanie wyobraźni i pamięci muzycznej.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
analizy i klasyfikowania postrzeganych zjawisk dźwiękowych; czytania nut głosem.
Literatura muzyczna – 60 h
Techniki i style. Szkoły i wybitni kompozytorzy: średniowiecza, renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz XX i XXI wieku. Biografie twórców. Charakterystyka praktyk wykonawczych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
orientacji w literaturze muzycznej pochodzącej z różnych epok historycznych; rozpoznawania utworów i umiejscawiania ich w kontekście historycznym i estetycznym; rozróżniania gatunków muzyki wokalnej, wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej.
|
Historia muzyki – 60 h
Powiązanie historii muzyki z historią powszechną i historią kultury. Geneza i ewolucja form muzycznych oraz stylów kreowania dzieła muzycznego. Wzajemne uwarunkowania i powiązania form i stylów muzycznych z przemianami zachodzącymi w innych gałęziach sztuki.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozróżniania i definiowania form, gatunków i stylów poszczególnych epok historycznych; postrzegania i rozumienia ewolucji języka muzycznego w perspektywie historycznej.
Analiza dzieła muzycznego – 60 h
Analiza wybranych utworów z punktu widzenia historii gatunków i form muzycznych oraz warsztatu kompozytorskiego.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
analizy strukturalnej dzieła muzycznego; opisu budowy oraz elementów składowych dzieła muzycznego; rozumienia założeń logiczno-konstrukcyjnych dzieła muzycznego.
Chór/zespół orkiestrowy – 90 h
Chór – praca w zespole wokalnym. Podstawowy repertuar muzyki a capella i muzyki kantatowo-oratoryjnej. Zespół orkiestrowy – praca w zróżnicowanych symfonicznych składach instrumentalnych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
pracy w zespołach nad repertuarem różnych epok i stylów od renesansu do współczesności.
|
Instrument główny
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
opanowania problemów wykonawczych i interpretacyjnych instrumentu dla repertuaru solowego i kameralnego; czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym; kreowania własnych rozwiązań interpretacyjnych wykonywanych utworów w oparciu o wiedzę z zakresu stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego powstania danego dzieła muzycznego.
Kameralistyka
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
wykonywania muzyki zespołowej w różnych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych; poszerzania praktycznej znajomości repertuaru kameralnego; czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym; gry w różnych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych (w tym opanowania przez pianistów sztuki akompaniamentu); interpretacji wykonywanych utworów zgodnie z ich stylistyką, tradycjami wykonawczymi i kontekstem historycznym; aktywnego uczestniczenia w pracy zespołowej i kierowania działaniami zmierzającymi do powstania określonego obrazu muzycznego.
Chór/zespół orkiestrowy – 30 h
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
muzykowania zespołowego w repertuarze muzyki a cappella, muzyki kantatowo-oratoryjnej lub orkiestrowej; pracy w zespołach wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych nad repertuarem różnych epok i stylów.
Propedeutyka muzyki współczesnej – 30 h
Techniki kompozytorskie XX i XXI wieku – praktyka wykonawcza. Wybitni kompozytorzy XX i XXI wieku.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
samodzielnej analizy współczesnych dzieł muzycznych pod kątem stosowania konkretnych technik kompozytorskich; stosowania współczesnej notacji muzycznej; wykonywania współczesnych dzieł muzycznych na instrumencie.
|
Metodologia pracy naukowej – 30 h
Podstawy metodologiczne pracy naukowej.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
posługiwania się wiedzą zawartą w materiałach źródłowych; interpretacji materiałów źródłowych; opisu zjawisk muzycznych językiem naukowym.
Literatura specjalistyczna – 30 h
Historia instrumentu. Pozycje repertuarowe przeznaczone dla danego instrumentu w kontekście historycznym i ich znaczenia dla ogólnego dorobku kultury muzycznej. Tradycje wykonawcze. Literatura instrumentalna XX i XXI wieku.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
wykorzystywania literatury związanej z instrumentem głównym w kontekście historycznym i estetycznym.
|
Instrument główny
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
gry na wybranym instrumencie pozwalającej na realizację i interpretację literatury solistycznej różnych epok i stylów; kreowania własnych rozwiązań interpretacyjnych wykonywanych utworów w oparciu o wiedzę dotyczącą stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego związanego z powstaniem danego dzieła muzycznego.
Kameralistyka
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
wykonywania muzyki kameralnej w zespołach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych; poszerzenia praktycznej znajomości repertuaru kameralnego reprezentującego różne style i epoki; grania w różnych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych (w tym akompaniowania – w przypadku pianistów); interpretacji wykonywanych utworów zgodnie z ich stylistyką, tradycjami wykonawczymi i kontekstem historycznym; aktywnego uczestniczenia w kreowaniu określonego „obrazu” muzycznego.
Zajęcia praktyczne i praktyki stanowią integralną część toku kształcenia.
Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka prowadząca kształcenie.
Programy nauczania powinny:
- przewidywać zajęcia z zakresu
wychowania fizycznego – 60 h,
języków obcych – 120 h,
technologii informacyjnej - 30 h,
- zawierać treści poszerzające wiedzę humanistyczną w wymiarze nie mniejszym niż 60 h,
- przewidywać zajęcia z zakresu ochrony własności intelektualnej.
Oprócz kształcenia w zakresie wybranego instrumentu głównego zaleca się realizować kształcenie w zakresie:
- instrumentów orkiestrowych – studiów orkiestrowych,
- fortepianu – nauki akompaniamentu z grą a vista,
- gitary, harfy – podstaw improwizacji, zagadnień wykonawczych muzyki dawnej,
- akordeonu – podstaw improwizacji, praktyk wykonawczych muzyki współczesnej,
- organów – basu cyfrowanego, gry liturgicznej.
- klawesynu – basu cyfrowanego, podstaw improwizacji.
Wskazane jest, aby programy nauczania obejmowały kształcenie z zakresu:
- budowy i zasad strojenia i konserwacji instrumentu,
- zagadnień wykonawczych muzyki dawnej.
|
