studia artystyczne, kierunek: WOKALISTYKA
TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTÓW
Kształcenie słuchu – 75 h
Rozwój sprawności słuchowej w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego. Czytanie nut głosem. Rozwijanie wrażliwości muzycznej. Rozwój świadomego słyszenia poprzez uwrażliwienie na poszczególne elementy muzyki takie jak: melodyka, rytm, metrum, tempo, dynamika. Kształtowanie wyobraźni i pamięci muzycznej.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
czytania nut a vista; rozpoznawania zjawisk dźwiękowych w zakresie melodycznym, harmonicznym i kolorystycznym; posługiwania się zapisem nutowym; samodzielnego odczytywania partytur wokalnych.
Literatura muzyczna – 45 h
Techniki i style, szkoły i wybitni kompozytorzy średniowiecza, renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz XX-ego i XXI wieku.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozróżniania gatunków muzycznych różnych okresów historycznych; rozpoznawania podstawowych dzieł literatury muzycznej.
Historia muzyki – 45 h
Geneza i ewolucja form muzycznych oraz stylów dzieła muzycznego. Uwarunkowania i powiązania form i stylów muzycznych z przemianami zachodzącymi w innych gałęziach sztuki. Kompozytorzy i ich dorobek twórczy.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozróżniania form i stylów poszczególnych epok; rozróżniania zjawisk muzycznych charakteryzujących poszczególne epoki; orientowania się w dorobku kompozytorów polskich i światowych.
|
Analiza dzieła muzycznego – 60 h
Analiza wybranych utworów, zwłaszcza wokalno-instrumentalnych, z punktu widzenia historii gatunków i form muzycznych oraz warsztatu kompozytorskiego.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
analizy struktury formalnej dzieła; opisu budowy elementów dzieła muzycznego; rozumienia założeń konstrukcyjnych dzieła muzycznego.
Fortepian ogólny – 30 h
Gra na instrumencie umożliwiająca akompaniowanie przy opracowywaniu utworów wokalnych. Poznawanie repertuaru fortepianowego ze szczególnym uwzględnieniem dzieł wokalno-instrumentalnych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
posługiwania się instrumentem przy rozczytywaniu utworów i ich interpretacji.
Literatura specjalistyczna – 30 h
Podstawowe pozycje literatury wokalnej i wokalno-instrumentalnej – od średniowiecza do współczesności.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozpoznawania podstawowych pozycji literatury wokalnej i wokalno-instrumentalnej; analizy roli partii wokalnych w dziełach muzycznych; doboru repertuaru.
|
Podstawy śpiewu solowego
Elementy sztuki i techniki wokalnej. Emisja głosu. Kontrola brzmienia. Kształtowanie muzykalności i wrażliwości artystycznej. Repertuar wokalny i wokalno-instrumentalny w kontekście problemów techniki wokalnej i interpretacji.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
interpretacji repertuaru wokalnego i wokalno-instrumentalnego; samodzielnej pracy nad dziełami muzyki wokalnej – od pieśni do muzyki oratoryjnej i operowej; kreowania właściwej stylistyki wykonywanych dzieł; współpracy z akompaniatorem oraz zespołami symfonicznymi i operowymi.
Zespoły wokalne
Utwory kameralne reprezentatywne dla stylów i gatunków zespołowej muzyki wokalnej. Praca w grupach śpiewaków o różnych składach osobowych. Współdziałanie w zakresie interpretacji muzyki zespołowej.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
współpracy w zespołach śpiewaczych i ansamblach; podejmowania działań wokalno-technicznych i artystycznych z innymi wykonawcami zespołu.
|
Gra aktorska i wymowa sceniczna
Zasady sztuki aktorskiej. Zasady dykcji.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
występowania na estradzie koncertowej; posługiwania się techniką gry aktorskiej; interpretowania tekstu literackiego; wykorzystywania elementów sztuki aktorskiej w działaniach scenicznych.
Ruch sceniczny
Formy gry scenicznej z wykorzystaniem gestu, mimik i ruchu.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
gry aktorskiej i gestu w działaniach scenicznych i koncertowych; ekspresji artystycznej poprzez gest, mimikę, ruch.
Współpraca z korepetytorem
Współpraca z pianistą-kameralistą przy opracowywaniu dzieł wokalnych.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
koordynowania partii wokalnej z akompaniamentem instrumentalnym pod względem technicznym i interpretacyjnym; współpracy z akompaniatorem i zespołem instrumentalnym.
|
Literatura specjalistyczna – 30 h
Literatura wokalna od średniowiecza do współczesności. Problemy wykonawcze w literaturze wokalnej i wokalno-instrumentalnej w kontekście historycznym. Tradycje wykonawcze.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
rozumienia literatury wokalnej i wokalno-instrumentalnej w kontekście historycznym i estetycznym; pogłębionej analizy zjawisk muzycznych w kontekście wykonawczym.
Metodologia pracy badawczej – 15 h
Podstawy metodologiczne pracy badawczej w obszarze wokalistyki. Gromadzenie i opracowywanie wyników badań. Prezentowanie wyników badań.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
pozyskiwania materiałów źródłowych; korzystania z materiałów źródłowych; posługiwania się zespołem pojęć i językiem z zakresu wokalistyki; analizy muzycznej dzieła; opracowywania i prezentowania wyników badań.
Śpiew solowy
Doskonalenie sztuki wokalnej. Technika śpiewu. Emisja i estetyka głosu. Rozwijanie muzykalności i wrażliwości muzycznej. Repertuar wokalny obejmujący różne style i epoki.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
wykonywania utworów wokalnych; właściwej interpretacji utworów wokalnych; samodzielnej pracy artystycznej solowej i zespołowej.
Praca z korepetytorem
Praca z korepetytorem, pianistą – uzupełniająca tok kształcenia. Rola pedagoga-wokalisty. Rozwijanie umiejętności współpracy z akompaniatorem.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
współpracy z akompaniatorem; koordynowania partii wokalnej z partią akompaniamentu pod względem technicznym i interpretacyjnym.
Przygotowanie opery, oratorium, kantaty i cyklu pieśni
Opera, oratorium, kantata, cykl pieśni – forma, interpretacja, środki wykonawcze, stylistyka. Opera, oratorium, kantata, cykl pieśni – problemy techniczne, sceniczne, aktorskie i estradowe.
Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje:
pracy nad wielką formą wokalno-instrumentalną i cykliczną formą pieśni; interpretacji wielkich form
wokalno-instrumentalnych; wykonywania wielkich form wokalno-instrumentalnych; artystycznego przekazu wielkich form wokalno-instrumentalnych.
Praktyki stanowią integralną część toku kształcenia. Praktyki powinny trwać nie krócej niż 3 tygodnie.
Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadząca kształcenie.
Programy nauczania powinny:
- przewidywać zajęcia z zakresu
wychowania fizycznego – 60 h,
języków obcych – 120 h,
technologii informacyjnej - 30 h,
- zawierać treści poszerzające wiedzę ogólną w wymiarze nie mniejszym niż 60 h,
- przewidywać zajęcia z zakresu ochrony własności intelektualnej.
W trakcie realizacji treści kształcenia z zakresu śpiewu solowego, z pedagogiem-wokalistą powinien współpracować pianista-korepetytor.
Zalecana jest znajomość języka włoskiego.
|